SERIGRAFÍA Y ENCUADERNACIÓN

Lomo reproducido con serigrafía de
Tot plegat, en Chile

La serigrafía es una técnica de impresión que se basa en pasar la tinta a través de una malla que tiene algunas áreas tapadas. Sería una especie de estarcido pero que, a diferencia de éste, no necesita de un diseño especial, ya que éste queda sujeto por la malla. A pesar de que es una técnica que se conoce hace muchos siglos, no es hasta hace bien poco que se empezó a utilizar unida a la fotografía por medio de emulsiones. Hoy en día tenemos una serie de estilos básicos:

- A mano con emulsión: Se pone la emulsión en la pantalla y se coloca algo encima. Se insola y se lava, quedando la figura del objeto lista para llevar tinta. Es decir, que si pones una cuchara encima de la emulsión, al final te saldrán dibujos de una cuchara rellena del color que decidas. También se puede poner una imagen en blanco y negro, o con grandes contrastes de color.

EL DORADO DEL LIBRO: TERMOESTAMPACIÓN Y OTRAS DECORACIONES DORADAS

Carta de restaurante en piel, con pirograbado dorado

En encuadernación, el dorado de los libros, es decir, la decoración del libro con oro, es una de las técnicas más reconocida y utilizada durante siglos. Con el dorado se puede decorar tanto las tapas, como el lomo, las contratapas,  el canto de las tapas o el corte del cuerpo libro.

Parece ser que la decoración de los libros con oro llegó a Europa desde la encuadernación islámica en España, desde donde pasó a Italia y, de ahí, a Francia y el resto de países. En este viaje por Europa, fueron cambiando el estilo de los florones y la forma de colocarlos sobre las tapas. Durante varios siglos, los estilos de encuadernación europeos se distinguieron por su forma de distribuir el oro en las tapas de los libros.

Se empezó realizando con oro, pero luego, con la llegada de nuevos materiales, las ediciones de bajo coste y la mecanización, se pasó a hacer con "película de estampación". A pesar de que hoy en día casi nunca se haga con oro, y que se pueden utilizar todo tipo de colores, se sigue denominando "dorado" a la termoestampación que se hace en las tapas de un libro.

E estas líneas voy a tratar de esta forma clásica de dorar los libros, pero también de otro gran número de técnicas que están disponibles hoy en día y que se salen de la termoestampación con hierros.  Esta es una entrada sobre un tema enorme, así que intentaré ser lo más concisa posible, e ir poniéndoos enlaces a otros textos y vídeos para que podáis ir completando la visión general que aquí os voy a dar. Os recomiendo que os la toméis con calma y os la leáis en varios días o por partes, porque es mucha la información y el número de técnicas.

LA DECORACIÓN DE LOS CORTES (EL CANTO) DE UN LIBRO

Corte decorado en gris y dorado a juego con las tapas del libro

Muy poca gente conoce lo que es un corte decorado en un libro, quizás ni siquiera sepan lo que significa "corte" (el algunos lugares los denominan "cantos"). Pues bien, sencillamente es la pintura que se realiza en los bordes de las hojas del libro. Sencillo y complicado al mismo tiempo, ya que la decoración de los cortes de un libro conlleva una serie de técnicas pictóricas diferentes a la pintura sobre papel. Hay que tener en cuenta que los pigmentos deben impregnarse en el material pero sin introducirse demasiado (porque mancharían el resto de la hoja) ni formar una capa gruesa (porque se rompería nada más abrir el libro). Para que esto sea así, deberemos tratar la superficie del corte tanto antes de pintar (puliéndola y añadiéndole en algunos casos una capa de mordiente: alumbre, clara de huevo o cola muy diluida) como después (con una capa protectora de cera y un bruñido con ágata). Algunas técnicas son muy sencillas (como el tintado con anilinas, que se realiza pintando con algodón sobre el cuerpo muy prensado del libro, dejándolo secar así), y otras sumamente complicadas (como el dorado con pan de oro, que conlleva varios días de trabajo, entre capas y secados). A continuación voy a dar un hacer un rápido repaso a las técnicas y materiales con los que se pueden realizar unos bellos cortes. ¡Espero que os guste y os sirva!

CABEZADAS: LAS GRANDES DESCONOCIDAS DE LA ENCUADERNACIÓN

Cabezada con mosaico de piel
a dos colores

La cabezada era un adorno que solía ir cosido a la cabeza y al pie del cuerpo del libro y que servía tanto para protegerlo como para unirlo a las tapas. Hoy en día tiene una función básicamente decorativa, y casi todos los libros sólo conservan unas cabezadas cosidas de forma industrial, que se pegan al lomo antes de poner las tapas. Creo que todo el que sepa algo de encuadernación, mira, casi por instinto, la cabezada de un libro, quizá porque entendamos que en estos pequeños detalles es donde reside la diferencia, y que una buena encuadernación suele tener también una cabezada hecha a mano. Se trata de un detalle tan pequeño y escondido que, a un ojo no formado, suele pasarle desapercibido. Por esto creo que las cabezadas son las grandes desconocidas de la encuadernación. Espero que, gracias a este escrito, aprendáis a comprender su valor y sus múltiples formas. Y recordad que, en mi taller, Ojodeva, realizamos cada una de estas cabezadas, así que, si queréis hacer algo especial con ellas, aquí estamos dispuestos a ayudaros a llevarlo a cabo.

CÓMO DECORAR UNA ENCUADERNACIÓN DE MADERA

Encuadernación holandesa
con láminas de madera

Hoy en día casi no se usa la madera en encuadernación, pero desde Ojodeva reivindicamos su uso. Ya os hemos dado ideas para hacer cartas de restaurante de madera, y los tipos de madera que vienen mejor para encuadernar. Hoy toca hablar de las posibilidades decorativas que nos permite este material. Y hay muchas, para todos los gustos y estilos. Haremos un repaso por las posibilidades que tenemos para personalizar nuestra encuadernación. Nosotros trabajamos con todas las técnicas descritas, así que, si necesitáis algo, no dudéis en preguntar en nuestro correo. Comenzamos a utilizarla en encuadernaciones de estilo antiguo como la copta o la bizantina, pero hoy en día la incorporamos en cualquier estilo, ya sea como incrustaciones decorativas o como base de la encuadernación. Nosotros estamos enamorados de la madera y queremos contagiaros este entusiasmo.

ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA: VOLUMEN EN LA PORTADA

Son varias las formas que tenemos en encuadernación para realizar volúmenes en la tapa de un libro. Con ellos no sólo conseguimos dibujos tridimensionales, sino que también nos aprovechamos de las diferencias de textura que provocan al tacto. Como el libro es un producto diseñado para llevar en la mano, y una de sus mejores características (frente al texto digital) es justamente su capacidad para que disfrutemos tocándolo, es bueno que conozcamos las diferentes opciones que tenemos para realizar en sus tapas distintos volúmenes y texturas. Mi experiencia personal es que, siempre que alguien ha tenido una de mis encuadernaciones en la mano, al segundo se ha parado a acariciar su superficie, sorprendidos porque no tenga el tacto liso de los papeles satinados a los que tan acostumbrados están. Quizá en estos pequeños detalles resida la gran diferencia entre edición normal y encuadernación artística.
Vamos a ver qué opciones decorativas tenemos a nuestro alcance:

TÉCNICAS PARA COLOREAR LA PIEL EN ENCUADERNACIÓN

Piel blanca tintada con Waterstain rojo y
tinta china negra

Hoy vamos a tratar de las distintas formas en que podemos pintar una piel (también llamada cuero) para poner en las tapas de nuestras encuadernaciones. Como muchos sabéis, el carácter imprevisible de las pieles crea problemas a la hora de escoger cómo podemos pintar el diseño que tenemos pensado. Por eso es conveniente tener muy claros dos temas de los que ya traté en este blog : las pieles con las que se trabaja y los materiales con los que se pintan (pinchad en cada una de las palabras y llegaréis a la información). Aún sabiendo todos estos datos, siempre es conveniente realizar una prueba de la técnica y la gama de colores en un trozo sobrante de piel antes de arriesgaros a estropear toda una pieza.
También me gustaría dejar clara una idea antes de empezar: respetad un buen producto (no lijeis ni pongáis una gruesa capa de pintura a una piel con un bello grano natural), que la decoración no impida el buen uso del libro (nada de poner pinturas o acabados que dificulten que se abra del todo), y haced que sea duradero (cuidado con los ácidos peligrosos o los acabados con cualquier cosa que terminará quebrándose o amarilleando).

Pero comencemos ya con el tema:

TÉCNICAS Y PRODUCTOS PARA ENVEJECER MATERIALES

Caja con papel envejecido con tintas Distress

En esta ocasión vamos a repasar algunas técnicas que ya he citado para el envejecimiento de materiales, y añadiré algunas otras (os recomiendo que leáis las entradas de "Materiales" y "Técnicas" para ver cada material en concreto). Ya sea sobre papel, tela, piel o madera, en encuadernación podemos envejecer nuestros trabajos para lograr que parezcan que tienen unos años que no tienen. Habría que preguntarle a la gente por qué les gusta tanto esta estética. Yo creo que estoy obsesionada con los óxidos porque nací y vivo en un lugar con grandes industrias de metal totalmente oxidadas por los rincones, y una le acaba encontrando la belleza a la gama de colores que el tiempo logra crear sobre el material. Reproducir esa estética no es fácil, pero hay algunos productos y técnicas que nos ayudarán a conseguirlo. Si te interesa el tema, y quieres aprender más, tienes aquí mismo a la venta el curso online "50 formas de envejecer materiales", con más de 200 fotografías y explicaciones detalladas de los proyectos.

Espero que os sea de utilidad. ¡Comencemos!

EL USO DECORATIVO, EN ENCUADERNACIÓN, DE CINTAS, TIRAS, CORDELES E HILOS

Hilos cosidos sobre ventanas en la portada

Hoy en día, que están de moda las encuadernaciones con el cosido-visto, los materiales utilizados para coser han pasado a un primer plano. Aquí no vamos a tratar de técnicas o tipos de cosidos, sino que haremos un repaso por los diferentes usos que se están realizando con ellos. Desde el reaprovechamiento de antiguas cintas de ganchillo, raso o terciopelo de los vestidos de nuestras abuelas, o las tiras de cuero o ante utilizadas en bolsos y zapatos, los cordeles marineros, o naturales de lino, hilos encerados o parafinados, de tres o cuatro cabos, redondos o rectos... Casi cualquier tipo de tira de material puede ser colocada en nuestra encuadernación. ¿Cuántos usos se te ocurrren a ti? Mira cuántos hemos recopilado en Ojodeva:

IDEAS Y TÉCNICAS DE PINTURA SOBRE TELA EN ENCUADERNACIÓN

Tela pintada con Sosoft

 Al trabajar con telas debemos tener en cuenta qué tipo se trata (no es lo mismo una natural como el algodón que otra artificial como la licra), qué pintura vamos a utilizar (el tinte, que se impregna dentro de la fibra, o la pintura, que queda en la superficie), y con qué técnica. Por internet puedes encontrar un montón de formas de trabajar con telas.
No obstante, aquí voy a tratar, exclusivamente, sobre qué técnicas podemos aprovechar con las telas que utilizamos en encuadernación (algo que no he encontrado en ninguna otra parte). Las telas de encuadernación son especiales ya que están preparadas para pegarse sobre cartón fácilmente. Para ello, la gran mayoría están laminadas con papel en su zona posterior, o tienen una capa vinílica por delante. Estas particularidades, junto al hecho de que están sometidas a continuos movimientos (cada vez que se abre o cierra las tapas del libro), rozaduras y manoseos, las convierte en un material complicado de pintar por múltiples motivos.
¡Agarraos, que vienen curvas!

TÉCNICAS DE TINTADO EN PAPEL

Sello carvado

Ya he hablado en anteriores entradas sobre otras técnicas clásicas para pintar papel, como son los papeles al engrudo o al agua. Hoy voy a hablar sobre algunas técnicas especiales que se pueden realizar con tintas. Desde las más conocidas como los sellos, el embossing o el estarcido, hasta llegar a otras más novedosas, como el uso de jabones, plásticos o papeles rotos. Esta información completarla con la entrada donde hablo sobre las clases de tinta que hay hoy en día en el mercado, para comprender cuáles se usan con cada técnica y por qué.

Técnicas y trucos para hacer papeles al engrudo

Pinturas acrílicas

 Dentro de las diferentes técnicas que uno puede usar a la hora de pintar papeles al engrudo, en esta ocasión vamos a tratar sobre las herramientas para extender y quitar la pintura. Primeramente apuntar que suelo trabajar con pinturas acrílicas Titan-Goya, engrudo hecho con trigo, y carragenina (mirad la entrada que he hecho sobre cómo se hacen los papeles al engrudo, donde explico para qué sirve cada uno de estos elementos). La pintura, el tipo de engrudo y el diluyente escogidos van a influir en los acabados de nuestros papeles, así que tenedlo en cuenta a la hora de intentar reproducir alguno de los papeles que vais a ver aquí.

Los papeles al agua

Ebrú, de Ebru Ornek

La pintura “al agua” es una técnica donde las tintas se dejan flotando sobre un líquido para luego pasarlas al material donde quedarán impresas. Varios son los elementos de los que se compone esta técnica. Primeramente, es necesario espesar el agua (con carragenina o metilcelusa); luego se escoge la pintura con la que trabajar (óleo), después hay que diluir la pintura con materiales tensoactivos (hiel de buey o aguarrás) que influirán en cuánto se abre la gota de pintura al caer al agua (cuanto más tensoactivo, más se abre el color); después se escoge el medio con el que vamos a repartir la pintura sobre el agua (brochas, pinceles de escoba, peines, palos, agujas...) ya que, con cada uno de ellos, conseguiremos un distinto acabado. Por último, se puede tratar o no la superficie a pintar. El alumbre, Percol 292 o el acetato de aluminio funcionan como fijadores del color. 

Los papeles al engrudo

Con palo de madera
y brocha de silicona

Con punta de silicona
de dos caras

 La técnica de pintura al engrudo es una de las formas más antiguas de decorar papeles en encuadernación. Fueron utilizados para cubiertas y guardas desde el s. XVI en Europa, y la realizaban los encuadernadores, mezclando el engrudo (con el que pegaban los materiales) con pigmentos. Para la mezcla, se puede utilizar distintos tipos de almidones: de maíz, arroz, trigo o patata. Cada uno de ellos confieren a la pintura una textura distinta que se refleja  en el resultado final. Al engrudo se le añade pintura (acrílicos, tintes, anilinas, acuarelas...) y, a la hora de pintar, se diluye al gusto (mejor con metilcelulosa, carragenina o goma arábiga, que con agua). Es importante mezclar la pintura con el engrudo cuando éste se encuentre frío y ya tamizado, y usar un sólo tipo de tinte en cada pintura (no mezclar acrílicos con acuarelas, o cosas por el estilo). También existe la opción de incluir unos gramos de alumbre al cocer el engrudo. En ambos casos nos quedarán unos papeles de tacto suave y pintura con poco volumen.