PHILIP SMITH: ENTRE ESTRUCTURA Y ARTE

Hace mucho que no hablaba de un encuadernador, y esta vez lo hago para lamentar su muerte. Philip Smith ha muerto hace dos días, y con él se va una mente y unas manos privilegiadas. Aún sigue activa su página web, donde puedes ver más encuadernaciones de las que voy a tratar aquí.
Philip Smith era, qué lástima, un encuadernador inglés de los que hacen de su artesanía un arte. Varias son las innovaciones que le debemos. Detallaré aquí las que él mismo especificaba en su web:

TALLERES Y ESCUELAS QUE DAN CLASES DE ENCUADERNACIÓN, RESTAURACIÓN Y ARTES DEL LIBRO

Hola, bienvenido a mi blog. Me llamo Eva Rodríguez, llevo el taller Ojodeva, y soy quien escribe este blog sobre encuadernación y artes del libro. Nosotros tenemos cursos online a la venta en este blog, donde tratamos en profundidad sobre temas concretos relacionados con la encuadernación. Sin embargo, en este trabajo absolutamente manual, siempre hay una parte que sólo se puede aprender con un maestro al lado. A mis alumnos siempre les informo (en los grupos de Facebook) cada vez que me entero de un curso que dé algún taller por el mundo. Cada vez hay menos y es más complicado encontrar a profesionales que sepan sobre ciertos temas específicos. Tampoco hay un lugar donde poder informarse de los cursos que existen en un país o ciudad. Por todo ello, voy a recopilar aquí los talleres y escuelas que yo conozco y que me han dado permiso para ser citados. Sé que hay muchos más pero, sin el permiso expreso de quien lleva el taller, no se han incluido. Así que, ya sabes, si tienes un taller y quieres aparecer, sólo tienes que avisarme, decirme qué cursos das, y aparecerás junto al resto. Esta entrada está en permanente cambio.
Ojo: algunos artistas se desplazan por distintas localidades y no tienen un lugar fijo donde dan las clases, así que te recomiendo que mires todos los enlaces de tu país, por si alguien de otra ciudad se desplaza a impartir cursos intensivos.

EL MATRIMONIO SOBOTA, ENCUADERNADORES DE LO ORIGINAL

Jan Bohuslav Sobota y Jamila Jelena Sobotova eran un matrimonio de encuadernadores checos. Y digo "eran", porque Jan Sobota murió en 2012, así que, ahora mismo, sólo ha quedado Jarmila al frente de su taller y escuela de encuadernación, que atiende a encuadernadores de todo el mundo. Aquí haré un pequeño resumen sobre su trabajo pero, si te interesa, puedes entrar en su página web y contemplar sus bellas creaciones a la vez que lees la descripción de la estructura del libro (en inglés, claro).
También hay material interesante en el blog de Erin Fletcher, donde hace un estudio pormenorizado de alguna de las encuadernaciones de Jan Sobota. A lo largo de esta entrada, iré añadiendo un enlace a cada uno de sus post.

EDITORIALES CARTONERAS: LA ENCUADERNACIÓN RECICLADA

Encuadernación del curso de Ojodeva

A raíz de haber subido el curso a distancia sobre "Editoriales cartoneras y autoedición" varias personas me han preguntado a qué me estoy refiriendo con "editorial cartonera". Así que voy a aprovechar que, cada cierto tiempo trato sobre la forma de trabajar de un encuadernador en concreto para, esta vez, describir el estilo de todo un colectivo.
Bajo mi punto de vista, una editorial cartonera sería una editorial independiente que utiliza materiales de reciclaje (cartón, en su amplia mayoría) para realizar la encuadernación de sus ediciones. Hoy en día, el sentido se va volviendo más amplio, y aúna bajo esta denominación incluso, aquellas editoriales con una producción artesanal y reducida, que trabajan con materiales literarios poco "vendibles" desde el punto de vista de la industria: autores desconocidos, relato o poesía, material político y contenido social...

LA FAMILIA GALVÁN: UN TALLER DE ENCUADERNACIÓN CON ARTE

Como todos los meses, dedico una entrada del blog a hablar de un encuadernador en especial. En este caso, más que uno, se trata de una familia de encuadernadores ubicados en Cádiz: los Galván. Su fundador fue José Galván Rodríguez, y la labor la han continuado sus hijos, Antonio y José Galván Cuéllar. Ambos debieron de tener muy buen maestro, porque su forma de trabajar es tan perfecta como la de su padre.

KEITH SMITH: EL MAESTRO ENCUADERNADOR DE LAS ESTRUCTURAS SIN PEGAMENTO

Cosido en zigzag al lomo para dos pliegos,
de Vintage Page Designs

Keith Smith es un encuadernador que no destaca por sus grandes obras, pero sí por su buen hacer como difusor de técnicas. La gran mayoría de encuadernaciones descritas como "artísticas" que se venden hoy en día en Estados Unidos sigue alguna de las técnicas descritas por Smith. Así que, en su caso, más que hablar de sus encuadernaciones, vamos a tratar de los libros que ha escrito. Los podéis encontrar vendiéndose en tiendas de segunda mano, en Amazon, o en la página del encuadernador. El propio Smith recomienda que, si compramos los libros fuera de EEUU, lo hagamos por medio de Amazon, ya que los gastos de envío son muy inferiores a lo que él oferta en su página. Así que, aunque no es plato de buen gusto aconsejar el uso de este gigante, me temo que en este caso es imprescindible. Voy a describiros los libros que tiene, para que sepáis qué es lo que encaja mejor con vuestros gustos y necesidades de aprendizaje.

¡Comencemos!

Arsenio Sánchez Hernampérez: la encuadernación silenciosa

Arsenio luchando con una encuadernación

Conocí a Arsenio en los cursos de encuadernaciones históricas de la Facultad de Documentación de la Complutense de Madrid. Era un profesor muy bien informado pero tímido, lo que lo convertía en un profesor "ausente". Y no ausente por su gusto, sino porque tuve la mala suerte de coincidir con las típicas alumnas "absorbentes", que acosaban al profesor a preguntas durante las 4 horas de clase, y éste no sabía cómo deshacerse de ellas y distribuir el tiempo entre el resto de sus alumnos. Un día me pasé toda la clase sin poder preguntarle cómo se hacía para que entrara un cordel en una tapa de madera. Era tan sencillo como ponerle engrudo en la punta y lijar el agujero de la madera, pero las de mi mesa tardamos cuatro horas en poder hacer ese paso porque era imposible que viniera el pobre Arsenio a responder a nuestras dudas.

EL OJO DE ERIN FLETCHER

Erin en su taller

Detalle de una cabezada a juego
con el color del corte

Erin Fletcher es una joven encuadernadora americana que aprendió encuadernación en Chicago, con Susannah Kite Strang, y luego pasó a la escuela North Street Bennet. Es una encuadernadora que lleva poco tiempo trabajando, así que sus creaciones no tienen la perfección de los grandes maestros. No obstante, tiene otras facetas que la convierten en especial. Primeramente, me parece una de esas personas enamoradas del libro, de sus estructuras y materiales, a la que le gusta investigar y probar caminos nuevos. Eso se nota en sus encuadernaciones, en las que podemos encontrar métodos de trabajos muy diferentes, aunque con ciertos lugares comunes, como trabajar el detalle de las cabezadas cosidas a mano (a veces a juego con los colores de la pintura de los cortes, algo que me gusta especialmente).
Podemos ver más trabajos suyos en su página web:
http://www.herringbonebindery.com/
Sin embargo, no es su trabajo como encuadernadora lo que más me interesa de ella.

LOS MIL Y UN COSIDOS DE BECCA

Hoy voy a escribir muy poca cosa, para que no se diga que siempre me prodigo "en demasía". Como este mes he tratado de algunos estilos de encuadernación japonesa, quisiera completar el tema hablando de Becca Hirsbrunner, una loca encuadernadora que no ha parado de inventarse tipos de cosidos para encuadernaciones japonesas. La podéis encontrar en el libro "I love handmade books", pero también en su página web, donde ha subido toda una enciclopedia de cosidos de esta clase de encuadernación. Lo único que tienes que hacer es entrar en su página, buscar el cosido que te interesa, y desentraña las instrucciones del cosido. No empieces por lo complicado.

ANTOLÍN PALOMINO Y EL MISTERIO DE SUS PAPELES PINTADOS

Palomino posando
para la foto

El otro día fui a una conferencia sobre restauración de pergaminos, y me encontré con otra charla que no me esperaba. En esa otra charla, una restauradora, sin venir a cuento, comentó que ella compartía sus conocimientos porque era una profesional, no como los artesanos, que se los guardaban para ellos. En oficios como éste de la encuadernación y la restauración, donde se han empezado a estudiar por un sistema reglado por la Universidad, hay ciertos "titulados" que se reivindican menospreciando a aquellos que, aún habiendo trabajado toda su vida en ese ámbito, no disponen del papel que los certifique como especialistas. Me ha pasado en otros ámbitos como la actuación y la escritura, y siempre siento que se trata de una cuestión de sentimiento de inferioridad del "reglado" frente al no titulado. Ya he discutido alguna vez con supuestos "artistas" la diferencia que ellos hacen entre artista/artesano. Yo lo tengo muy claro: un artesano es el que repite una enseñanza sin variarla, y un artista es el que aprende la enseñanza y evoluciona sobre ella, aportando algo propio a sus creaciones. De esta forma, un titulado en Bellas Artes será artesano toda su vida si no hace más que seguir las instrucciones que le han dado en la carrera, mientras que un señor que repuja cuero porque así se lo enseñó su padre en el en salón de su casa es un artista en el momento que coge esa enseñanza y busca su forma particular de expresarse por medio de ella. Cualquier otra distinción, ya sea económica o de título, son un mero autoconvencimiento de que el dinero que hemos pagado por estudiar la carrera tiene un sentido. Ah, por cierto, además de artistas/artesanos, existen los mierdecillas, que son aquellos que intentan venderte la moto sobre lo bueno que es su trabajo, y te enseñan una porca miseria que ni tiene maestría artesanal, ni alma artística. Esos, sencillamente, no son nada.
Todo este preámbulo viene a cuento porque hoy voy a hablar de Antolín Palomino, uno de los más importantes encuadernadores de la segunda mitad del siglo XX en España. ¿Era Palomino un artista o un artesano? ¿Compartía sus conocimientos o no?

Antonio Vélez Celemín: el maestro de los papeles decorados

Quisiera empezar esta sección sobre encuadernadores, justamente por alguien que no es conocido por esa faceta suya. Antonio Vélez Celemín fue mi maestro de papeles al engrudo y papeles al agua, y le estaré eternamente agradecido por enseñarme sus técnicas. En un trabajo como éste, donde el silencio sobre sus trucos fue la fuente de ingresos de muchos artesanos, siempre es de agradecer que algunos vayan rompiendo estas barreras. Por una parte, pierde compradores de sus papeles pero, por otra, gana a un alumno agradecido que le contará a otros quién es un gran maestro, y esperará con paciencia que se organice una clase más avanzada con sus nuevos descubrimientos.

Estilo de Ugo Zovetti convertido en flor